교토 도립 도판 명화의 정원에서 안도 다다오의 세계로 들어가다
식물원 바로 옆, 기타야마역에서 몇 걸음
교토 도립 도판 명화의 정원은 가라스마선 기타야마역에서 계단을 올라오자마자 거의 바로 도착했다. 이 시설은 안도 다다오가 설계했다.
교토는 셀 수 없을 만큼 볼거리가 많은데, 특히 절이 워낙 많아서 이런 곳이 여기 있다는 사실이 꽤 놀라웠다. 이번이 첫 방문이었다.
‘명화의 정원’이라는 이름, 정말 좋지 않나. 정원이라니, 그것도 정말 정원이다.
원래 이곳은 1990년 오사카에서 열린 국제화원녹화박람회를 위해 다이코쿠전기 주식회사가 만든 파빌리온에서 시작했다고 한다. 그 파빌리온 역시 안도 다다오의 설계였다.
도판에 그림을 재현해 감상한다는 발상 자체가 세계 최초였다고 한다. 정말 버블 시대다운 기획이다. 그 시절 일본은 빛나고 있었구나…
박람회 당시에는 작품이 4점이었고, 이후 4점이 더해져 지금의 모습이 되었다고 한다.
모네의 수련에서 시작
이곳의 작품들은 그림을 도판에 구워낸 것이어서 야외에 완전히 노출된 상태로 두어도 쉽게 열화되지 않는다고 한다. 야외에서 그림을 감상할 수 있다니 정말 멋진 발상이다. 전시된 도판 작품은 모두 8점이다.
입장료를 내고 들어가면, 100엔이다! 정말 싸다! 가장 먼저 보이는 작품은 모네의 ‘수련, 아침’이다. 그 유명한 수련을 아예 물속에 넣어버렸는데, 도판 작품이 무엇을 할 수 있는지 단번에 보여줘서 웃음이 났다.
실제로 수련이 물속에 있을 때 더 아름답게 보이느냐는 또 다른 문제지만, 어쨌든 정말 그렇게 해버렸다는 사실 자체가 꽤 대단하다. 모네도 아마 놀랐을 것 같다…
그리고 여기서부터 그림의 정원을 지나는 여정이 시작된다. 입구는 지상이지만, 본격적인 공간은 지하로 펼쳐진다. 이 한 장면만으로도 안도 다다오의 세계가 어떤 것인지 알 것 같다…!
도입부 너머로는 교토부립식물원이 보인다.
정원 안에서 초록을 느낄 수 있는 부분은 사실 거기가 전부다. 그 외에는 차가운 콘크리트와 인공적인 반사 수면뿐이다.
묘한 공간을 걸어가다
가끔 그림이 나타나는 콘크리트 공간
지상층에서 들어가 복잡하게 이어지는 통로를 따라 조금씩 아래로 내려가게 된다.
걸어가다 보면 풍경이 계속 바뀌어서, ‘잠깐, 나 여기 아까 지나온 거 아니야?!’ 싶은 방향 감각이 흐려지는 느낌이 든다.
이 작품은 레오나르도 다 빈치의 ‘최후의 만찬’이다. 굳이 설명이 필요 없을 정도로 유명하다.
그리고 맨 끝에는 거대한 폭포가 있다. 건물 폭만큼이나 넓어서 무척 다이내믹하다.
가장 큰 하이라이트는 ‘최후의 심판’
교토 도립 도판 명화의 정원에서 가장 큰 하이라이트는 미켈란젤로의 ‘최후의 심판’이다. 높이 14미터, 너비 13미터에 달하는 엄청난 크기인데, 거의 실물 크기에 가깝다고 한다. 나는 이렇게까지 큰 줄은 전혀 몰랐다…
멀리서 봐도 여전히 압도적으로 크다. 거의 건물 자체 높이만큼 느껴질 정도라서, 어쩌면 이 한 작품을 중심으로 건물의 규모가 정해진 게 아닐까 싶다는 말도 과장이 아닌 것 같다…
출구 근처에는 르누아르와 반 고흐의 그림이 나란히 전시되어 있다. 이상하게도 콘크리트 벽을 도려낸 틈에 유리를 끼워 넣고, 그 너머로 작품을 보게 만드는 배치다.
도대체 보여주고 싶은 게 그림일까, 아니면 건물일까? 이쯤 되면 그림조차 건축 작품의 일부가 되어버린 듯한 느낌이다. 유리를 통해 그림을 보게 되어 있는데, 그 유리 너머도 결국 야외라서, 솔직히 어떤 의도였는지는 잘 모르겠다, 하하.
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