走進安藤忠雄的世界：京都府立陶板名畫之庭
就在植物園旁，從北山站出來幾步就到
我從地鐵烏丸線北山站走上階梯後，幾乎一出來就到了京都府立陶板名畫之庭。這座設施是由安藤忠雄設計的。
京都多到數不清的觀光景點裡，尤其寺廟特別多，所以我很驚訝這裡竟然還有這樣的地方。這也是我第一次來。
「名畫之庭」這個名字真的取得很好，不是嗎？庭園——而且是真正的庭園。
這個地方看來原本是 1990 年在大阪舉辦的國際花與綠博覽會中，大黑電機株式會社的展館。那座展館也是由安藤忠雄設計的。
據說，把畫作燒製在陶板上來欣賞這種構想，在當時還是世界首創。那真的很有泡沫經濟時代一路高歌猛進的感覺——那時候的日本真是閃閃發亮啊……
博覽會當時共有四件作品，之後又追加了四件，才成為現在的樣貌。
從莫內的《睡蓮》開始
這裡的作品是把畫作燒製在陶板上的，因此即使完全暴露在戶外，也不容易劣化。能在露天環境裡欣賞繪畫，真是很棒的點子。館內總共展示了八件這樣的陶板作品。
付了門票——100 日圓！超便宜！——之後，最先看到的是莫內的《睡蓮・朝》。他們竟然直接把那幅有名的《睡蓮》放進水裡，一下子就讓人看出陶板藝術能做到什麼，哈哈。
至於《睡蓮》真的放在水裡會不會比較美，那又是另一回事了，不過他們竟然真的這樣做了，還是相當厲害。莫內本人說不定也會嚇一跳……
而從這裡開始，穿梭這座繪畫庭園的旅程也就展開了。入口在地面層，但主要空間是在地下延展開來。這簡直就是安藤忠雄世界的精華濃縮版……！
開口的另一頭就是京都府立植物園。
那也是這座庭園內唯一帶有綠意的部分。除此之外，這裡幾乎只有冷峻的清水混凝土與人工倒映池。
走進這個不可思議的空間
混凝土，以及偶爾出現的畫作
從地面層進入後，會一邊穿過錯綜複雜的通道，一邊慢慢往下走。
走著走著，眼前的景色會不斷變化，讓人產生一種有點錯亂的感覺，心想：「等等，我是不是已經走過這裡了？！」
這一幅是李奧納多・達文西的《最後的晚餐》。幾乎不需要特別介紹了。
而在最深處，還有一道巨大的瀑布。寬度幾乎和整棟建築一樣，非常有震撼力。
最大的看點是《最後的審判》
陶板名畫之庭最大的看點，就是米開朗基羅的《最後的審判》。高達驚人的 14 公尺、寬 13 公尺，據說幾乎接近原作等比例。我原本完全不知道它有這麼大……
即使從遠處看，也還是大得驚人。它幾乎和建築本身一樣高，說不定連整棟建築的尺度，都是圍繞著這件作品決定的——我覺得這樣說一點也不誇張……
靠近出口的地方，並排展示著雷諾瓦和梵谷的畫。不知為什麼，這裡的配置是要透過嵌在混凝土牆挖空處的玻璃來看它們。
重點到底是在展示畫，還是在展示建築呢？到了這個階段，甚至會讓人覺得這些畫已經成了建築作品本身的一部分。雖然是隔著玻璃看畫，但玻璃的另一頭依然是露天空間，所以老實說我也搞不太懂這樣安排的用意，哈哈。
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