走进安藤忠雄的世界：京都府立陶板名画之庭
紧邻植物园，离北山站也只有几步之遥
我从地铁乌丸线北山站走上楼梯，几乎一出站就到了京都府立陶板名画之庭。这处设施由安藤忠雄设计。
京都能观光的地方多得数不过来，尤其是寺庙，所以我很惊讶这里竟然还有这样一个地方。这也是我第一次来。
“名画之庭”这个名字真好，不是吗？庭园——真的是一座庭园。
这里最初似乎是1990年在大阪举行的国际花与绿博览会上，大黑电机株式会社出展的展馆。那座展馆同样也是由安藤忠雄设计的。
据说，把绘画烧制在陶板上供人欣赏这一想法，在当时还是世界首创。真是那个意气风发的泡沫时代啊——那时的日本确实在发光……
博览会举办时这里有4件作品，之后又增加了4件，才成了今天的样子。
从莫奈的《睡莲》开始
这里的作品是将绘画烧制在陶板上的，所以即使完全暴露在室外，也不容易劣化。能在露天欣赏绘画，真是个很棒的想法。这里总共展出了8件这样的陶板作品。
买票入场后——100日元！太便宜了！——首先看到的就是莫奈的《睡莲·晨》。他们把那幅著名的《睡莲》直接放进了水里，一下子就让人明白陶板艺术能做到什么，哈哈。
至于《睡莲》放在水里到底是不是真的更美，那又是另一回事了；但他们居然真的这么做了，这点还是很厉害。莫奈本人看到大概也会吃一惊吧……
而从这里开始，就正式踏上这座“绘画庭园”的旅程了。入口在地面层，但主要空间却在地下展开。真可谓是安藤忠雄的世界浓缩版……！
开口的另一边就是京都府立植物园。
那也是这座庭园里唯一的一点绿意。除此之外，里面就只有冷峻的混凝土和人工造出的水池。
穿行于一种奇妙的空间之中
混凝土，以及偶尔出现的绘画
从地面层进入后，沿着错综复杂的通道前行，人在其中会一点点向下走。
边走边看，眼前的景色不断变化，还会让人产生一种轻微的错乱感："等等，我是不是已经走过这里了？！"
这一幅是列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》。几乎不需要多作介绍。
而在最深处，还有一面巨大的瀑布。宽度几乎和整座建筑一样，非常有气势。
最大的看点是《最后的审判》
名画之庭最大的亮点，是米开朗基罗的《最后的审判》。它高达14米、宽13米，尺寸惊人，而且据说几乎接近原作的实际大小。我之前完全不知道它有这么大……
就算从远处看，也依然能感到它的巨大。它几乎和整栋建筑一样高，说不定连建筑的尺度都是围绕这一件作品来决定的——这么说我觉得也并不夸张……
靠近出口的地方，雷诺阿和梵高的画并排展示着。不知为何，布局上是让人透过嵌在混凝土墙开口处的玻璃去观看它们。
这里到底是要展示绘画，还是要展示建筑呢？到了这个阶段，几乎让人觉得这些画已经成了建筑作品本身的一部分。虽然是隔着玻璃看画，但玻璃的另一边又仍然是露天的，所以我老实说也搞不太懂这样设计的用意，哈哈。
Comments