Vers la BIWAKO Biennale 2025 « Flux »
Une exposition d’art qui se déploie dans toute la ville d’Omihachiman
Le but principal de mon voyage à Shiga était de visiter l’exposition d’art BIWAKO Biennale 2025 (Flux). La BIWAKO Biennale est un festival international d’art qui existe depuis 2001. Comme j’allais plus souvent à Osaka à cause de l’Expo 2025, et qu’une publicité est apparue sur mon téléphone, j’ai décidé de faire le déplacement.
J’ai aussi visité des festivals d’art comme l’Echigo-Tsumari Art Triennale, la Biennale de Venise en Italie et, il y a quelque temps déjà, la Setouchi Triennale. C’est sans doute en partie simplement ma curiosité pour ce genre de grands événements, mais d’une manière ou d’une autre, j’ai fini par en découvrir pas mal.
Cette fois, le décor est Omihachiman, dans la préfecture de Shiga. Quel genre d’expérience m’attend ici ?
Départ depuis l’ancienne résidence de la famille Ban
Pour voir les expositions, il faut acheter un passeport. Il est vendu dans trois lieux, dont un près de la gare d’Omihachiman. L’un de ces points de vente se trouve à l’ancienne résidence de la famille Ban, qu’on pourrait considérer comme le cœur du tourisme à Omihachiman.
En dehors de la période de la biennale, l’ancienne résidence de la famille Ban fonctionne comme musée. En arrivant tôt le matin, j’ai remarqué pas mal de fans de l’Expo portant des articles Myaku-Myaku. C’est ici que notre tournée artistique de la journée a commencé !
L’art en dialogue avec la ville et ses bâtiments
L’un des grands plaisirs de ce genre de festival d’art, c’est de voir des œuvres installées dans des paysages urbains et des bâtiments déjà existants, et de profiter du dialogue entre l’art et l’espace qui l’entoure. Contrairement à un musée en white cube, il offre une expérience artistique plus immersive et plus tridimensionnelle.
Dans la grande salle de l’ancienne résidence de la famille Ban, un bâtiment de l’époque d’Edo, une œuvre de Yoshiya Hongo faisait entrer le paysage du lac Biwa dans l’espace.
J’ai entendu dire qu’un char du festival Sagicho est habituellement exposé dans l’atrium, mais l’œuvre de SHU DA avait transformé l’endroit en un espace baigné d’une atmosphère hors du commun.
Il y a beaucoup d’œuvres de ce type disséminées un peu partout, donc si vous avez le temps, je vous conseillerais d’y consacrer quelques jours. Je me suis limité à la vieille ville d’Omihachiman et j’ai essayé de tout voir en une seule journée, mais même comme ça, c’était tout juste.
Cette chose que j’avais vue à l’Expo
Dans un espace qui ressemblait à un jardin, il y avait une œuvre d’Akihito Okunaka, le même artiste dont le travail avait aussi été exposé à l’Expo 2025 Osaka, Kansai.
L’Expo 2025 Osaka, Kansai est déjà terminée, mais elle a aussi servi de lieu d’accueil pour l’Osaka Kansai International Art Festival 2025, et diverses œuvres y ont été présentées pendant toute la durée de l’Expo.
Je n’avais pas eu l’occasion d’entrer dans cette mystérieuse sphère à l’Expo, mais à Omihachiman, j’ai enfin pu réaliser ce petit souhait ! Comme seul un nombre limité de personnes peut y entrer en même temps, j’ai dû attendre mon tour. J’ai posé mes affaires, enlevé mes chaussures et je suis entré.
Le sol était un matelas d’eau, créant un espace étrange, à la fois frais et doucement flottant.
C’était si confortable que j’aurais voulu y rester pour toujours, mais comme d’autres personnes attendaient, je suis ressorti au bout de quelques minutes.
Des lieux d’exposition disséminés dans toute la ville
Ancienne résidence de la famille Nishikawa (bien culturel important)
Ensuite, je me suis dirigé vers l’ancienne résidence de la famille Nishikawa.
À partir d’ici, je vais présenter une ou deux œuvres de chaque lieu qui m’ont particulièrement marqué. Si j’essaie de tout couvrir, je n’en finirai jamais… lol
Le jardin, soigneusement entretenu, était magnifique, et l’ensemble du lieu dégageait une atmosphère calme et sereine.
Une œuvre de Saki Moriyama était exposée dans le salon de thé.
Villa Nishikawa Shoroku
Ensuite, j’ai continué vers une autre maison de marchand.
L’œuvre représentant un loup, de Yuji Nishijima, exposée dans une pièce de style japonais, était particulièrement frappante dans sa manière de s’harmoniser avec la fenêtre ronde.
Dans une pièce au sommet d’un escalier étroit, l’œuvre de bodhisattva de Yudai Kitaura était exposée comme si elle flottait dans les airs, ce que j’ai trouvé fascinant. L’artiste lui-même était également présent.
Tea Space Sara
Avec sa façade couverte de lierre, Tea Space Sara ressemble au premier regard à une maison ordinaire, mais c’est en réalité un lieu installé dans un bâtiment vieux de 170 ans.
L’endroit fonctionne comme un café, mais on peut aussi le visiter uniquement pour l’exposition. J’ai été particulièrement frappé par l’œuvre de Taimei Murayama, avec ses représentations minutieuses d’animaux et de plantes.
Yukimura-tei Inkyo
Yukimura-tei Inkyo est un bâtiment construit en 1848, à la fin de l’époque d’Edo.
L’espace semblait si usé par le temps qu’à certains endroits on avait presque l’impression que le plancher allait céder, mais une œuvre de Tsuyoshi Inoue y était exposée, et elle se fondait merveilleusement dans cette atmosphère.
Villa Kaneyoshi
La villa Kaneyoshi appartient à Kaneyoshi Yamamoto, une entreprise connue pour vendre du bœuf d’Ōmi. En me promenant dans Omihachiman, je suis aussi tombé sur l’une de leurs vraies boutiques.
Un espace haut et ouvert était traversé par d’impressionnantes poutres, où avait été installé un magnifique lustre de Kosei Komatsu. L’association entre l’architecture japonaise traditionnelle et cette œuvre de lumière m’a laissé une forte impression.
Plusieurs œuvres sculpturales de Yukihisa Ito étaient exposées dans les pièces en tatami, et celle qui m’est le plus restée en tête était une figure qui ressemblait à une lycéenne debout à quelques centimètres sous un tube fluorescent — un peu inquiétante, mais mémorable, lol.
Kicho
Ce lieu se compose d’un jardin et de plusieurs bâtiments, mais il était lui aussi à l’origine utilisé comme résidence. J’ai aimé pouvoir apprécier les œuvres tout en passant d’un bâtiment à l’autre : la promenade elle-même faisait partie du plaisir.
L’œuvre qui m’a laissé l’impression la plus forte était celle de Kikoh Matsuura.
Ancien entrepôt de moromi Ougiyoshi
Comme son nom l’indique, ce bâtiment servait autrefois d’entrepôt de moromi. Dans la fabrication de la sauce soja, un entrepôt de moromi est un espace essentiel au cœur du processus de fermentation.
Profitant de ce vaste intérieur, une installation onirique de saiho + Sayuri Hayashi Iguneru y était exposée.
Maison Yamamoto
Le lieu suivant que j’ai visité, la maison Yamamoto, n’avait pas servi de résidence mais d’auberge. On sentait vraiment qu’elle avait été construite différemment d’une maison ordinaire.
L’œuvre de Makoto Egashira, réalisée en assemblant des couvertures à fleurs, avait un impact puissant.
Elle m’a rappelé les couvertures à fleurs que mes grands-parents avaient autrefois, ce qui lui donnait aussi une certaine touche nostalgique.
Machiya Club
Le dernier endroit où je suis allé était le Machiya Club, un bâtiment réaménagé à partir d’une brasserie de saké restée en activité jusqu’en 2008. En tirant parti des vastes espaces propres à une brasserie, il présentait des œuvres exposées très dynamiques.
L’œuvre de Masato Tanaka comportait un mécanisme où le fait d’appuyer sur le déclencheur arrêtait toutes les horloges de la pièce, ce que j’ai trouvé particulièrement mémorable.
Dans un espace qui avait autrefois servi d’entrepôt, une œuvre géante en forme de nuage de Ken + Julia Yonetani était exposée, et j’ai eu l’impression d’entrer dans une aventure.
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